
Faire une photo d'un paysage, d'une ruelle ou d'une plante n'impose pas de relation entre le photographe et ce qu'il photographie, il prend une photo. En photo de modèle, si on veut arriver au meilleur résultat, il ne faut rien prendre, il faut que le modèle se donne à photographier. Pour atteindre cela il faut créer les conditions pour que le modèle s'exprime totalement. Le photographe dirige et guide le modèle vers ce qu'il veut atteindre. Le modèle suit... ou s'arrête en route et là tout est perdu, la séance est ratée. Si la confiance s'établit, que le photographe présente et explique ce qu'il veut faire, il va mettre le modèle en situation de donner le meilleur d'elle même. Si le courant passe alors c'est réussi, modèle et photographe sont en osmose et leur collaboration peut faire jaillir le meilleur.
Le numérique apporte une aide précieuse au photographe. Le modèle ne sait pas ce que le photographe prend en photo. Quel est le cadrage, la composition de l'image et surtout quelle partie d'elle est pris en photo et de quelle façon. Dans certains types de séance : charme, nu par exemple, le modèle est moins en confiance qu'en portrait et créer la confiance est impératif. En montrant sur l'écran de contrôle, les premières photos d'une pose, le photographe montre au modèle ce qu'il fait et peut expliquer ce qu'il voulait ou ce qu'il veut atteindre. Le modèle comprend alors ce qu'on attend d'elle et comment son image sera présentée. Elle est alors détendue et mise en confiance pour donner le meilleur d'elle même.
Avantage numérique.
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