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A bientôt.
Par hasard ou sur un bon conseil, vous êtes arrivés sur un blog-photos dédié au charme féminin et réservé aux adeptes du bon goût et de l’esthétisme.
De tout temps, la femme a inspiré les arts et la beauté de la femme a été mise en avant. En toute modestie, je tente d’apporter ma pierre à l’édifice et mettre en valeur le sujet qui me tient le plus à cœur et m’inspire artistiquement, car j’en suis persuadé, "Rien n’est plus beau qu’une femme".
Pour traduire la beauté éternelle de la femme en photographie, que ce soit en portrait, pour du charme ou encore plus pour du nu, rien de mieux que le noir et blanc.
N’hésitez pas à me faire part des sentiments que vous inspirent mes photos. Donnez votre avis et échangeons nos points de vue en cliquant sur « Ajouter un commentaire » en bas de chaque article. Les échanges sont toujours fructueux et inspirent bien souvent de nouvelles idées pour avancer dans la quête artistique.
Femmes de tout âge, vous êtes particulièrement les bienvenues et si mon travail et mon approche vous plaisent, je peux vous offrir les photos de vous que vous choisirez, en simple échange d’une séance de pose sur l’Orléanais ou l’Auxerrois, voire ailleurs… qui sait. Parlons-en, nous trouverons ensemble le style de photographie qui vous plaira le plus.
Retour sur cette première séance en studio où j'avais été inspiré par les traits fins de ce charmant modèle et cette belle rose. Cette fleur s'accorde à merveille avec le charme féminin et inspire la féminité rien qu'en l'évoquant. La rose c'est la femme.
Allez donc savoir si mon nom de famille qui a donné cette belle fleur, y est pour quelque chose...
Sourire (signature fétiche d'une visiteuse régulière de ce blog que je me permets d'emprunter pour cette fois).
Emotion pure !
C'est exactement ce que j'ai ressenti en voyant cette photo. Elle illustrait une publicité d'un grand nom de la photographie Noir et Blanc (Ilford). J'ai immédiatement visité le site www.gladys.fr d'où elle était extraite : correct mais sans plus, cette photo était la seule qui sortait vraiment du lot.
Voilà le nu comme je l'aime. Une pose chaste, assez proche du naturel, du moins ni incongrue, ni inconvenante, une ambiance intimiste, du charme et de l'élégance... émotion pure encore.
J'ai entendu ce midi quelqu'un dire que les images parlaient à l'émotion et les mots parlaient à l'intellect. Belle définition qui me parle. J'aime l'association des images et des mots, mais là, il n'est pas besoin d'ajouter beaucoup de mots pour parler de cette photographie, "Emotion pure" suffisent.
Voilà mon coup de coeur pour une photo qui m'inspire et que dans mes rêves les plus fous (et les plus beaux) je serai capable de faire un jour. Je devrais d'ailleurs faire une galerie recensant ma sélection des photos qui m'inspirent le plus.
Elle est réapparue dans un récent numéro d'un magazine photographique (Réponses photo), j'ai de nouveau ressenti les mêmes sentiments en la revoyant. J'ai pensé aussitôt à vous la faire partager. Tous les plaisirs se partagent.
Mes hommages, chère Gladys, vous qui avez su figer cet instant.
Nous sommes le 23 février 2007 et cela fait cinq ans qu'Ingrid Betancourt est retenue prisonnière par les FARC. Cinq ans de privation de liberté, cinq ans sans voir les siens.
Il était normal de rendre un hommage sincère à cette femme. Son sacrifice est magnifique et exemplaire, elle connaissait les risques, elle les a affrontés. Son combat pour la liberté et pour la protection de l'environnement (elle est sénatrice d'un mouvement écologiste), c'est pour nous qu'elle le mène. Nous devons soutenir son combat.
Parce qu'une femme qui se bat pour la liberté et pour défendre les intérêts de tous c'est beau. Tu es belle Ingrid et je te souhaite une bonne journée. A bientôt.
Eric
Une photo en studio d'une charmante modèle qui vous est désormais familière. J'ose le féminin, ce n'est pas orthodoxe mais de parler d'une femme au masculin, cela ne me convient pas vous le comprendrez aisément si vous connaissez l'esprit qui anime ce blog. Vous l'avez déjà croisée au hasard des pages de mon blog que vous avez visitées, si vous êtes un habitué du site. Pour les nouveaux venus, vous la croiserez encore, en tenue de danse, en portrait en studio et bientôt dans une ambiance romantique un peu décalée (chut, c'est un projet pour le mois de mars). Le décalé sera pire encore quand viendront les beaux jours. Mais cela, c'est encore un projet.
Un peu de technique
Ce tirage argentique scanné viens d'une série prise en studio avec une boîte à lumière, un Nikon F80, une pellicule Kodak Portra NC (surtout pas VC) et moi derrière tout ça. Une méchante fibre est venue se coller dans la gélatine de la pellicule pour se placer en plein milieu du bras. Impossible de l'enlever, elle a dû s'y mettre à la fabrication du film. Pas de chance, c'était une des photos digne d'agrandissement. Je l'ai oté du tirage avec Photofiltre (outil tampon). Pauvre de moi, si je l'avais présentée dans le "monde" comme cela, mon modèle m'aurait fait passer un sale quart d'heure. Séquence humour.
Une leçon de morale
Leçon à en tirer tout de même : il faut toujours respecter l'image des modèles qui se laissent photographier. Elles (ils aussi) nous font confiance et on ne doit jamais trahir la confiance qui nous est offerte. Tout "artiste" que nous sommes qui disposons des droits d'auteur sur notre travail, avons en parallèle obligation de respecter l'image des modèles et ne jamais leur porter atteinte.
A bientôt.
Deux photos prises hier soir, à l'occasion d'un concert d'instruments à vent. Ici, dans l'ordre, clarinettiste (clarinette basse) et flûtiste (flûte traversière). La femme est dans son élément avec un instrument, elle y apporte douceur et charme, ce qui sied tout à fait à la musique. La flûte traversière tout particulièrement, offre une allure et une gestuelle très élégante.
Traité comme un reportage, j'ai employé mon D80 réglé sur noir et blanc réglage sur très contrasté. Recadré et retouché (expo seulement) avec Photofiltre.
Vous êtes désormais une centaine par semaine à visiter mon blog, alors visiteur régulier ou simplement de passage, je vous remercie pour les regards posés sur mon travail. N'hésitez pas à me laisser vos commentaires.
A bientôt.
Je me suis inventé cette catégorie dans la photographie de nu. Le charme nu, je ne sais pas si cela existait déjà, mais voilà ma propre définition. Il s'agit d'une photographie où le modèle pose entièrement nu, mais dans une pose qui reste totalement pudique. On est donc dans le nu suggéré, plutôt que montré.
Je trouve que cela donne un supplément de charme, une émotion plus intense qu'avec une photo de nu où les parties les plus secrètes sont entièrement montrées. On est plus sur l'interrogation, sur le mystère du charme féminin. On se pose les questions et on n'a pas les réponses, elles ne sont pas dévoilées. Tout reste au niveau de l'esprit.
Cela prouve bien que le nu est bien de l'art. L'art interroge toujours celui qui regarde, les réponses ne sont pas apportées, chacun trouve ses propres réponses.
Dans le nu, quand on obtient les réponses, on aborde un autre domaine, cela s'appelle la sexualité et en principe cela reste de l'ordre de la vie privée. Cela n'a absolument aucun rapport avec ce qui est traité ici. C'est totalement étranger à ma démarche et à mon approche du nu.
J'aime les ambiances de matin d'été, de petits déjeûner en famille, ces matins tranquilles où il n'y a rien à faire, la douce lenteur du réveil des corps et des esprits.
Nous étions attablés devant nos bols, la lumière rasante des rayons du matin s'éclatait sur notre table recouverte d'une toile cirée jaune. Le reflet éclairait Sylvie qui avait pris un livre et lisait un passage à nos filles. Je suis tombé sous le charme de cette lumière et j'ai pris mon appareil photo qui n'est jamais loin.
Pour les techniciens de la photo, les écarts de lumière sont trop importants, le fond est bouché et les zones éclairées directement sont brûlées. Oui d'accord, mais c'est ce qu'il y avait devant mes yeux. Ce n'était pas de la technique, c'était de l'émotion, 1000 fois mieux qu'une photo aseptisée, sans âme. En somme, la vraie vie.
J'aime beaucoup ces portraits sur le vif, à l'"insu" des personnes photographiées. Cela donne une impression plus vivante que certaines poses un peu trop figées quelquefois. Le portrait traité comme un reportage.
J'aime ces petits riens,
ces petits gestes insignifiants,
ces instants de charme
que seules savent nous offrir les femmes.
Ces petits fragments de bonheur,
qui nous allument le coeur.
Que vous êtes belles dans ces moments-là,
les hommes en sont tout en émoi.
S'il n'y en avait qu'une, ce serait elle : mon amour.
J'aime ces matins câlins dans la chaleur de l'été,
ces matins où rien ne presse,
le temps de quelques caresses.
Douce torpeur dans la douceur des draps,
le goût du café sur ses lèvres,
... et mon Nikon pour ajouter des images au souvenir de ces tendres instants.
Vivement l'été !
Qu'est ce que le grain ?
Le grain est le propre de la photographie argentique. Un film photo noir et blanc est composé d’une émulsion de cristaux de sels d’argent fixée sur un support plastique. Ces cristaux d'argent sont photosensibles. Une fois exposés à la lumière puis développés, ils donnent naissance à une image formée de grains d'argent métalliques teintés en un dégradé allant du blanc, passant sur toute une gamme de gris, jusqu’au noir. Les cristaux d’argent qui s’accumulent forment une granulation. Quand ils atteignent une certaine taille, ils deviennent visibles, on parle alors de grain.
La taille des cristaux d’argent augmentent avec la sensibilité de la pellicule. Ainsi, un film rapide ou sensible (ex : 3200 ISO) composé de gros cristaux formera une photo granuleuse, dont les traits seront plus grossiers et réduits aux formes essentielles. A l’inverse, un film lent, peu sensible (ex : 100 ISO), formé de petits cristaux, donnera une meilleure définition (pouvoir résolvant) les traits seront plus précis, tous les détails de la photo seront nets et bien visibles. L’image aura alors un certain « piqué ». A noter qu’un film photographique ne peut enregistrer un détail du sujet plus petit que ceux des grains d'argent qui forment cette image. Ne pas confondre le manque de définition dû au grain et celui dû au flou.
En principe, quand on n’utilise pas de pied photo, on utilise un film peu sensible en plein jour, quand il y a beaucoup de lumière et un film rapide quand la lumière est faible (à l’intérieur ou la nuit). Le grain apporte un certain charme aux photos en formant une atmosphère douce et enveloppante autour du sujet photographié. Le flou qui apporte comme une aura de mystère. Le grain apporte beaucoup en portrait, par ses facultés de gommer les traits et les petits défauts de peau, par exemple pour des femmes qui n'ont plus la fraîcheur de peau de leur vingt ans. En photo de nu, le grain apporte un voile de pudeur qui convient bien à ce sujet. Pour les nouveau-nés, le grain gomme les petits défauts de peau (griffures, vaisseaux sanguins, rougeurs...) dus à la naissance. Le grain accompagne aussi les photos de mouvement, qui comportent un léger flou. Le grain complète alors la volonté d'avoir un manque de définition de l'image. Enfin, en photo de paysage, le grain donne un caractère impressionniste aux images. 
Pourquoi le grain ?
Quelquefois, le grain est obtenu alors que ce n'était pas le résultat recherché. C'est le cas en photo de spectacle où l'utilisation du flash est interdit. On est alors obligé d'employer un film sensible ou de pousser un film relativement lent. Les photographies prises dans les concerts de jazz sont souvent réalisées de cette façon.
Comment obtenir du grain en argentique ?
Pour obtenir du grain en argentique on dispose de quatre possibilités. On peut utiliser une pellicule avec une sensibilité ISO élevée (ISO 800 et supérieure) ou pousser le film lors de la prise de vue. C’est à dire prendre des photos à une sensibilité ISO supérieure à celle pour laquelle le film est conçu. En pratique, on utilise un film peu sensible en réglant l’appareil photo comme si c’était un film sensible (ex : une 400 ISO poussée à 1600). On développe ensuite le film en conséquence. La taille du grain et le contraste sont ainsi augmentés. Une autre façon d’obtenir du grain est d’agrandir fortement l’image. Les petits cristaux en étant agrandis font éclater la définition. Ils sont alors beaucoup plus visibles et finissent par former du grain (cas des photos de paparazzis publiés dans la presse people). Enfin, pour obtenir du grain, on peut employer une pellicule infrarouge qui est un film de fonctionnement très particulier, contraignant et donc peu utilisé.
Comment obtenir du grain en numérique ?
Avec un appareil photo numérique, le capteur qui remplace le film est formé de petites cellules sensibles appelées pixels. En fonction de la qualité de l’appareil et du logiciel qu’il contient, cela donne des photos parfaites, nettes et lisses, sans aucune granulation. En agissant sur les paramètres ISO pour augmenter la sensibilité, on fait alors monter le « bruit ». Le bruit est un phénomène électronique créé par des électrons parasites qui s’amplifie avec l’augmentation de la température (elle double tous les 6 à 8° C) et du temps d'exposition. Souvent le fabriquant met en oeuvre un dispositif logiciel permettant de limiter le bruit électronique. Le bruit donne un effet similaire au grain argentique.
Mais le grain a son charme et de fervents adeptes. Pour le recréer, on peut appliquer un traitement logiciel à l’image numérique à l’aide de Photoshop par exemple. Différentes solutions sont possibles pour recréer la granulation d’un film argentique, notamment l’application du filtre « grain ». Certains logiciels ont des fonctions qui permettent d’appliquer un traitement à photo numérique, afin de lui donner le rendu de telle ou telle pellicule mythique, que l’on cherche à conserver.
Exemples d'utilisation du grain :
Une des deux plus belles filles du monde à 7 mois (c'était il y a dix ans).
Le charme sans la crudité du grain de la chair
La figuration du mouvement
