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Hommages

De nombreux hommages lui ont été rendus. Classé parmi les grands auteurs de la photographie humaniste, « il a été le chroniqueur des aspirations sociales de l'après guerre et poète d'une vie simple et joyeuse » selon le Président de la République, Nicolas Sarkozy. Son communiqué ajoutant : « Willy Ronis a immortalisé pour nous et pour les générations à venir une France populaire et poétique. »

Pour le ministre de la culture, Frédéric Mitterrand, il est « l'un des plus grands maîtres de la photographie » qui a « offert à nos vies un miroir lumineux ». « Il a su faire de la photographie un art populaire ». « Il a posé un regard tendre, tout un siècle durant, sur des existences dont il savait saisir et immortaliser la grâce fugitive ». Le ministre a ajouté : « Ce représentant de l'école humaniste, cet homme engagé, qui, en 1983, a eu la générosité de léguer son œuvre à l’Etat, a fait plus encore : il a fixé, pour chacun d'entre nous, la poésie de notre quotidien et l'a sauvée du temps perdu. »

Le maire de Paris, Bertrand Delanoë a indiqué : « Willy Ronis savait, avec grâce, exprimer l'âme d'un lieu ou restituer l'éclat d'un visage », ajoutant : « Avec lui s'éteint un regard acéré, tendre et profond sur la ville et sur la vie. »

Au revoir Monsieur Ronis ou plutôt à bientôt, car vous vivrez toujours dans nos cœurs, à chaque fois que nous regarderons un des nombreux témoignages attachants que vous nous avez légué du passé.

Eric Rosier (sources : L’Express, Le Nouvel Observateur, Le Monde, Le Figaro)

Le photographe français Willy Ronis est mort samedi 12 septembre à l’âge de 99 ans. C’était le dernier géant de la photographie française. Toute sa vie, il n’a jamais cessé de porter un regard tendre et attachant sur les personnes qu’il rencontrait, privilégiant les gens simples de la vie ordinaire, essentiellement à Paris. Willy Ronis a photographié de nombreuses pages d’histoire des Français, traversant toutes les époques de 1928  à 2001.

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Inspiré et fidèle à ses règles

Amateur des arts en général, il avouait puiser son inspiration photographique dans la peinture. Ceux de l’école flamande lui ont donné le sens de la composition et la même similitude dans les sujets traités : la vie ordinaire des gens simples. La musique a également accompagné son travail photographique. Jean-Sébastien Bach en particulier, avec lequel il construisait ses photos comme des « superpositions de mélodies », selon ses propres termes.

Econome, Willy Ronis déclenchait peu « car il ne fallait pas gâcher : les rouleaux de pellicule coûtaient cher ! »

Il n’a pas utilisé le numérique, encore moins des moteurs, préférant le stress intense de l’attente de l’instant idéal, à la facilité du mitrailleur. Pour lui, une photo devait se mériter. Hostile à l’emploi du pied, il préférait rester mobile pour trouver le meilleur angle.

Toute sa vie, il a vécu avec un appareil photo, même « pour acheter du pain », comme il aimait le dire. C’était sa meilleure façon de traquer les moments de la vie ordinaire.

A l’opposé de Doisneau dont la majeure partie des photos les plus connues ont été composées pour l’occasion, Willy Ronis était un photographe de l’instant : « mis à part les photos de commande, j'ai fait de la photo buissonnière toute ma vie. Les plus reproduites sont des clichés que j'ai pris en marchant, au hasard. » Il préférait toujours les prises de vue réalisées sur le vif aux photographies posées qu’il ne s’autorisait que pour le nu. Seule entorse à sa propre règle, le Petit Garçon à la baguette (voir photo ci-contre) , un inconnu qu’il a fait courir trois fois et l'Enfant à l'avion, son propre fils qui ne voulait pas lancer l’avion plus de deux fois, pour ne pas risquer de le casser. Au deuxième lancer, celui-ci s’est brisé dans des cailloux.

Il n’aimait pas la violence et les choses désagréables. Il revendiquait en permanence une démarche honnête, même en reportage, rapportant avoir refusé un jour de faire pleurer un enfant qui attendait son père dans un hôpital, en lui disant que son père était mort comme le lui suggérait le journaliste qui l’accompagnait. « J'ai toujours beaucoup respecté les gens que je photographiais », « c’est pour ça que mes sujets ne m'ont jamais accusé de leur avoir volé leur image, de leur voler leur âme. » disait-il.

Eric Rosier (sources : L’Express, Le Nouvel Observateur, Le Monde, Le Figaro)